Erik Holmstedt, Gloria López Cleries och Norrakollektivet – Sprickor i taket

Utställningen visas 30 augusti – 1 november

Utställningen tar upp de sammanvävda och komplexa utmaningarna som präglar vår moderna tillvaro. Genom att utforska gruvindustrins historia i Norrbotten samt de sociala, ekologiska och kulturella utmaningar som följer av industriell utveckling, skapas en djup dialog mellan verk av konstnärerna Erik Holmstedt, Gloria López Cleries och konstnärsgruppen Norrakollektivet. Tillsammans väver de in aktuella frågor i en reflektion som tar oss med på en resa genom människans relation till naturen, teknologin och varandra. Här möts konst, historia och samtid för att navigera i eftertanke om vår gemensamma framtid.

Centrala aspekter av den moderna ekonomin och kulturens utveckling inkluderar utvinning av både känslor, digitala -och naturresurser. Strukturella kopplingar existerar mellan mineralutvinning och datainsamling vilket visar en komplex bild av en värld där emotioner, resurser och makt samverkar i en global exploateringscykel. Denna utveckling väcker viktiga etiska frågor om kontroll, äganderätt och ansvar, och understryker behovet av nya berättelser om framtiden. I en tid där gränserna mellan privatliv, teknologi och natur suddas ut.

Om konstnärerna

Erik Holmstedt är fotograf vars verk utforskar det (post-)industriella samhällets påverkan av vårt urbana landskap. I sin bok Betraktelser - Transitions (2013) har han ägnat sig åt att skildra traktens långsamma och snabba förvandling relaterad till tidens och industrialismens gång. Genom sina bilder från Norrbotten, som han fotograferat under två decennier, framhäver han ett kretslopp av förfall, förändring och framtidstro. Ett centralt tema i boken är just ordet "trakt", som understryker Holmstedts fokus på de platser som är så viktiga för kulturen och identiteten i denna del av Sverige.

Holmstedts fotografiska arbete kretsar kring frågor som rör vår samtid, hur miljöer förändras och hur nya landskap växer fram i takt med industrialiseringens framfart. Han arbetar utifrån en topografisk metod, där det centrala perspektivet ligger till grund för hans registrerande fotografi. Hans stil har starka kopplingar till det New Topographic Movement, där en analytisk och kritisk syn på de av människan förvandlade landskapen är grundläggande.

I projektet Living on an Unstable Mountain - Images from a Society in Constant Transformation (2018) har Holmstedt återvänt till sina barndomsmarker för att dokumentera den sista av bebyggelsen innan gruvans expansion tar över marken. Detta projekt speglar hans intresse för hur samhälleliga och miljömässiga förändringar påverkar människors liv och miljöer. Denna fotografiska dokumentation av vad som är kvarlever och rester från ett levt samhälle är temat för hans verk i Konsthallen, ett arbete med djup personligt berättande som visar bilder och fragment även från hans egna liv och uppväxt i industrisamhället nära kopplat till gruvan.

Holmstedt har också medverkat i flera betydelsefulla samlingsutställningar, såsom Samhällsmaskinen, Malmö Konstmuseum (2016), curated av Lisa Rosendahl, Digitala Landskap (2018, Havremagasinet i Boden, curated av Cornelius Stiefenhofer, och On Circulation, Bergens Kunsthall (2018), curated av Axel Wieder. Han deltog senast i Liljevalchs Vårsalong (2020). Holmstedt är även aktuell i grupputställningen Framtidslandet i 15 och 1/2 kapitel, curaterat av Jan-Erik Lundström och Mariangela Mendez Prencke.

Erik Holmstedt har publicerat tre böcker som fokuserar på Norrbottens gradvisa förvandling. Hans verk är representerat vid flera prestigefyllda institutioner, däribland Moderna Museet och Statens Konstråd.

Erik Holmstedt (f.1952) bor och verkar i Luleå. www.holmstedt.nu

Gloria López Cleries är en samtida konstnär och forskare som specialiserar sig på relationen mellan konst och teknik. Hon har ställt ut på välrenommerade institutioner som Röhsska Museet i Göteborg, Lab 36 i Barcelona och Malmö Konstmuseum i Sverige. Hennes verk finns representerade i flera konstsamlingar både nationellt och internationellt.

Med en Magister i samtida konsthistoria och visuell kultur från Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) och Complutense University of Madrid (UCM) samt en Master i visuellkonst från HDK-Valand, Göteborgs universitet, erbjuder López en djupgående och kritisk analys av frågor kopplade till det neoliberalistiska diskursen kring emotionell kapitalism och nya online-modeller för produktivitet, affekt, omvårdnad och kollektivitet. Hennes arbete kritiskt granskar frågor kring känslomärt kapitalism och nya online-modeller för produktivitet, affekter, omsorg och kollektivitet. Hennes projekt bjuder in till att ifrågasätta och omtolka vokabulärer och bilder av sociala nätverk online och deras reproduktion. Hennes senaste konstnärliga projekt utforskar kopplingarna mellan technomysticism och andliga diskurser om materia.

I utställningen har López Cleries genom kollektiva metoder även samarbetat med konstnären Sive Hamilton Helle i verket Speculative Imagination Workshop, där de har bjudit in deltagare att gemensamt omdefiniera framtiden genom kollektiva processer. Tillsammans har de granskat det språk som används för att legitimera teknologisk utveckling och undersökt hur berättande formar allmänhetens förståelse, perception och samtycke.

Utöver sin konstnärliga verksamhet arbetar López som lärare vid HDK-Valand, där hon med ett intresse för feministiska och kritiska pedagogiker har deltagit i och lett forskningsprogram och kollektiva forskningsverkstäder inom kritisk pedagogik. Hennes arbete strävar efter att inte bara skapa konst, utan även att inspirera och främja diskussioner om de komplexa frågor som rör vår digitala samtid.

Gloria López Cleries (f.1988) bor och verkar i Göteborg. https://glorialopezcleries.com/

I denna utställning har Gloria López Cleries samarbetat med Sive Hamilton Helle (f.1989) genom workshopen Speculative Imagination där de utforskat tillsammans med deltagare hur språk, berättelser och metaforer påverkar hur vi förstår den digitala infrastruktur som omger oss. Hamilton Helle har en magisterexamen i film från HDK-Valand och en kandidatexamen i film från London College of Communication, samt studier i miljöhistoria och intellektuell historia. Helles projekt präglas av teman som förlust av naturen, alienation och dekolonialisering. Genom film, CGI och lera utforskar hon olika platsbaserade tillvägagångssätt och imaginära världar som suddar ut gränserna mellan fiktion och verklighet. Helle har visat och ställt ut sitt arbete internationellt och på digitala plattformar.

Sive Hamilton Helle (f.1989) är baserad mellan Göteborg och Oslo. https://cargocollective.com/sivehamilton

Under namnet Norrakollektivet har konstnärerna Anja Örn, Fanny Carinasdotter och Tomas Örn samarbetet sedan 2016. De arbetar kollektivt och har tillsammans undersökt mineralutvinningens konsekvenser men också de åtgärder som görs för att rädda skadade ekosystem. Aitikgruvan utanför Gällivare och det omkringliggande landskapet är en projektionsyta för dem för att undersöka, förstå och belysa industriernas framfart i norra Sverige. Samtidigt har de också börjat följa olika restaureringsprojekt av skog bl.a. efter biosfärområdet vid Vindelälven och även ett kompensationsområde vid Aitikgruvan.

Deras kollektiva processer kan fungera som en filosofisk lins för att förstå och navigera den antropocena tidsåldern. I sina projekt framhäver de att mänskligheten är en integrerad part av naturen snarare än en separat entitet. I sina långsamma och medvetna skapandeprocesser erbjuder de en motvikt till det exploaterande och ofta kortsiktiga tänkandet som präglar gruvindustrin.

Tillsammans har de arbetat kollektivt i snart tio år. Verk som bland annat dokumenterar försvinnandet av träd och ekosystem, blir en kraftfull kommentar om de minnen och arv som riskerar att gå förlorade. Genom sitt kollektiva arbete utmanar de traditionella konstnärliga hierarkier och betonar vikten av samarbete delaktighet och gemenskap. Norrakollektivet beskriver de komplexa ekologiska och sociala utmaningar vi står inför.

Norrakollektivet har bl.a. ställt ut på Bildmuseet och Sune Jonssons centrum för dokumentärfotografi i Umeå, Gylleboverket i Simrishamn, Havremagasinet i Boden, ArkDes och Moderna Museet i Stockholm och Konsthall Trondheim (Norge). Gruppen är representerad hos Moderna Museet, Statens konstråd, Region Västerbotten och Umeå kommun. Med stöd av Längmanska kulturfonden och Norrbottens Museum har de producerat boken En plats försvinnande som sedan distribuerades med stöd från Kulturrådet.

Anja Örn (f.1972) bor och verkar i Luleå, är en del av det självorganiserade Galleri Syster. www.ratdragonproduction.se

Fanny Carinasdotter (f.1978) bor och verkar i Umeå, är en del av det konstnärsdrivna galleriet Verkligheten.
www.fannycarinasdotter.se

Tomas Örn (f.1976) bor och verkar i Luleå.

www.ratdragonproduction.se