Vår planet förändras varje dag. Vår planet förstörs. Antalet levande organismer minskar drastiskt, mångfalden går förlorad. Enfalden breder ut sig i dess ställe. En av de viktigaste lösningarna på vår tids klimatproblem som vetenskapen pekar ut är träden. I träden finns många nycklar till en rikare biologisk mångfald och ett bättre klimat. Träd har också en positiv effekt på människors välmående.
Att se träd, att röra sig bland dem till fots eller på skidor, att klättra i dem, allt är bra. Att lyssna på träden, på naturen har också positiva hälsoeffekter på samma sätt som att lyssna på exempelvis klassisk musik. Att se konst har samma effekter. Att se på konst som handlar om träd borde med andra ord vara bland det bästa man kan göra för hälsan. I utställningen får vi möta ett antal av landets främsta konstnärer som var för sig intresserat sig för träd och gestaltar detta på olika sätt och i olika tekniker. Ingela Ihrman, Malmö, Trinidad Carillo och Marie Holmgren, Göteborg, Johanna Karlsson och Birgitta Burling, Stockholm, Katarina Klingspor Ekelund och Inger Andersson, Värmdö, Gerd Aurell, Umeå & Victoria Andersson, Luleå.
Konst
Sidan uppdaterades den 26 oktober 2023
UPPTÄCK OCH UPPLEV MER
-
mar
14
2026
Konstlabb/lördag
Konst, Barn och unga, Skapa
Konstlabbet är Konsthallens ateljé och varje lördag håller vi öppet för dig som vill experimentera med färg och form. I denna kreativa miljö får både barn och vuxna chansen att testa olika material och tekniker - Inspirationen hämtar vi från de aktuella utställningarna i Konsthallen. En konstpedagog finns på plats för att guida och stötta. Kom som du är – det är gratis och ingen föranmälan krävs!
-
feb
7
2026
Utställning: Begränsa dig. Inneslut mig. Ayman Azraq, Linnea Henriksson, Evelina Jonsson och Emanuel Svedin.
Konst
Konstverket Wall One av Ayman Azraq och Emanuel Svedin förmedlar en djup förståelse av intimitet - en fysisk länk till någon som befinner sig långt borta. Verket beskriver det levande och påminner oss om den gemenskap som förenar oss som människor. Den kroppsliga existensen, vår fakticitet, formar vår väg genom livet. Genom kroppen bearbetar vi våra upplevelser, våra rädslor, känslor och relationer. Kroppen är en kraftfull representation av det som är gemensamt för oss alla: vårt biologiska och emotionella band. Alla människor, oavsett var i världen de är födda, delar samma grundläggande behov: trygghet, kärlek och möjligheten att drömma. Vi är alla sårbara inför smärta och sorg; det är inte våra drömmar eller vårt värde som skiljer oss åt, utan de yttre förutsättningar vi föds in i. Vår geografiska startpunkt kan vara avgörande för våra chanser att lyckas. Det är en påminnelse om att rättvisa och jämlikhet inte handlar om statistik - utan även om vilka förutsättningar varje människa har till stabilitet i sitt liv, beroende av vilken del av världen de börjar i eller vilken lott de tilldelades i födelselotteriet. Utställningen Begränsa dig. Inneslut mig lyfter fram fyra konstnärskap som på olika sätt använder begränsning som en konstnärlig arbetsmetod. Konstnärerna utforskar detta mångfacetterat, både indirekt och direkt, för att utmana och omdefiniera konstnärliga, filosofiska eller politiska gränser. Variationer av konstnärliga medier ger utställningen en öppenhet för flera tolkningar av verken, vilket bjuder in betraktaren att reflektera över vad restriktioner innebär i olika sammanhang. Konstnärer har genom konsthistorien förhållit sig till bildytan som centrala aspekter, där dess begränsningar varit essentiell för den konstnärliga processen. Dels som ett verktyg för att arbeta inom givna strukturer, och dels som ett medel för att utmana och omforma konstnärliga uttrycksätt. Linnea Henriksson s målerier har en vardaglig enkelhet i sig, och visar på en tydlig hantverksmässig skicklighet. Motiven är semiabstrakta där torra, stretande penseldrag har arbetats in i bildytan. Färgskalan rör sig mellan dova toner och målerierna existerar i en tunn balans mellan struktur och spontanitet. Denna dynamiska samansättning ger verken en levande närvaro, samtidigt som de framstår som lätta och sköra, en motsägelsefull råhet. Henrikssons konstnärskap spänner över uttryck hämtade från grafiska tekniker till ett mer renodlat måleri. Motivvärlden pendlar mellan abstrakt och föreställande och hämtad från livet. Det kan vara landskap, interiörer, människor och de beskriver en tyst nästan ambivalent bildvärld där inget är förskönat. Resulterar i vackra bilder med en stilla tystad som hänger över betraktaren. Verket Myran av Evelina Jonsson består av en kärnmjölk- och mossporsmålning applicerad på en stor terrakottaskulptur föreställande en myra, tät innesluten i en förvaringsbox och upplyst av en steril bygglampa. Verket behandlar begreppet kontroll, både i relation till vår omgivande natur och i förhållande till oss själva samt behovet av att greppa och tydligt tolka våra erfarenheter. Det utgår från en förståelse av världen som delvis täckt av dimma eller mörker; det vi kan och inte kan se och förstå står i centrum. Den genomskinliga plasten och lampans starka ljus synliggör de processer som pågår på insidan, i ljuset. Utestängd från världen utanför pågår ett inre mikrokosmos, Jonsson har överlåtit kontrollen till insidan av dessa väggar. Hennes förutsättningar att styra boxens inre liv har slumpmässigt blivit en illusion. Sedan 2022, då denna och andra boxar visades på Galleri Mejan , har Johansson experimenterat med olika innehåll och mikrovärldar. Dessa kan läsas som en avlägsen släkting till hennes nyare verk Hycklarna , som på ett finstämt sätt innesluter blommor, växter och naturens efterlämningar i resin. Resultatet blir nästan sagolika hybrider av olika växter, arrangerade i ornamentala former med hjälp av ståltråd. Arrangemangen innesluts i en glaslåda med hjälp av tiffany-teknik, där glaspanelerna löds samman med tenn. Verket beskriver inemot en metamorfos av den värld vi känner till.
-
apr
16
2026
Konstkväll/Vuxen
Konst, Skapa
Konstkväll/Vuxen är en aktivitet för dig som vill utforska din kreativitet i ett kollektivt och inkluderande sammanhang. Vi arbetar med utgångspunkt i den aktuella utställningen. Vi hämtar inspiration från verken och de teman som utställningen berör. I labbet undersöker vi hur olika material, tekniker och uttryck kan användas för att gestalta idéer och berättelser samt lyfta frågor som vi tycker är viktiga. Aktiviteten passar dig som är nyfiken på konst och vill prova att arbeta praktiskt – både individuellt och tillsammans med andra.